Dada nuestra profunda vinculación con Complutum Renacida, las jornadas de recreación romana que creamos e impulsamos, nos es especialmente satisfactoria la apuesta decidida que desde el museo que acoge nuestra tienda han tenido las jornadas desde sus primeras ediciones.
Durante prácticamente las 6 ediciones del evento, el MARPA ha propuesto actividades vinculadas al mundo romano para enriquecer la oferta cultural y de actividades que ofrece COMPLUTUM RENACIDA 2026.
Como este año no podía ser menos, el MARPA ofrece las espectaculares actividades que pasamos a describiros a continuación.
Resonando en el pasado
El viernes 1 de mayo a las 12:30 horas, en el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), una experiencia sonora que recrea instrumentos y músicas del mundo antiguo.
El espectáculo, con entrada gratuita, tendrá lugar el viernes 1 de mayo a las 12:30 horas en el Patio de Cristales del museo.
Un viaje musical a la Antigüedad
Resonando en el pasado surge de la inquietud de Abraham Cupeiro por conocer, recuperar y reconstruir instrumentos musicales de distintas épocas y culturas. En este concierto-monólogo el artista interpreta más de cien instrumentos de viento, algunos elaborados por él mismo y otros adquiridos durante sus viajes por diferentes lugares del mundo.
A través de este recorrido sonoro por los orígenes musicales de la humanidad, Cupeiro, propone al público un viaje a la antigua Roma, en sintonía con el espíritu del festival “Complutum Renacida”. Entre los instrumentos que utiliza destaca el carnyx, similar a los hallados bajo un templo galo-romano en Tintignac, o el cornu, cuya reconstrucción se basa en los planos de un ejemplar descubierto en Pompeya.
Abraham Cupeiro, recuperar el sonido del pasado
Nacido en Sarria (Lugo) en 1980, Abraham Cupeiro es músico, musicólogo y lutier español, reconocido internacionalmente por su labor de recuperación y reconstrucción de instrumentos de la antigüedad. Se formó como trompetista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y cursó un máster en Interpretación de Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Su trabajo combina investigación histórica e interpretación musical, abarcando estilos que van desde el folk y el jazz hasta la música histórica. Posee una colección de más de doscientos instrumentos procedentes de distintas épocas y culturas, muchos de ellos construidos por él mismo. Su interés por los instrumentos del mundo clásico, incluida la antigua Roma, ha marcado algunos de sus proyectos más recientes.
Entre sus discos destacan Os sons esquecidos (2017), Pangea (2020) y Mythos (2024), trabajos en los que explora la riqueza sonora de instrumentos olvidados y propone nuevas formas de escuchar el pasado.
Recientemente ha colaborado en la creación de la banda sonora de la película Gladiator II con varios de sus instrumentos milenarios.
Taller para adultos El color en época romana: la policromía en las esculturas de la antigua Roma
El sábado día 2 de mayo, a las 12:00 horas, en Alcalá de Henares, un taller teórico-práctico de arqueología experimental para descubrir cómo los artistas romanos daban color a sus esculturas.
El Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) organiza el próximo sábado 2 de mayo, a las 12:00 horas, el taller artístico para adultos “El color en época romana: la policromía en las esculturas de la antigua Roma”, una actividad teórico-práctica que permitirá al público conocer cómo se aplicaba el color en las obras escultóricas del mundo romano.
El taller, dirigido a personas adultas a partir de 16 años, tendrá una duración aproximada de 120 minutos. La actividad es gratuita, aunque cuenta con plazas limitadas, por lo que es necesaria inscripción previa entre el 17 y el 26 de abril a través de la página web de Central de Reservas.
Descubrir el color de Roma
En nuestro imaginario, las esculturas de la Antigüedad se caracterizan por la pureza de expresión que les otorga su blanco marmóreo. Sin embargo, los estudios científicos han dado un giro de 180º a esta visión tradicional de la escultura antigua ya que aquellas obras clásicas no eran blancas, sino de ricos y expresivos colores.
La actividad propone una aproximación práctica para conocer cómo los artistas romanos utilizaban las técnicas que tenían a su disposición para proporcionar color a estas esculturas. Los participantes podrán experimentar los procesos que seguían los artistas de la Antigüedad: desde la obtención de pigmentos hasta la elección de la técnica pictórica más adecuada en función del material y del efecto cromático deseado.
De este modo, el público se pondrá en la piel de un artista romano para comprender cómo, con recursos limitados, se lograban decoraciones escultóricas y pictóricas de gran naturalismo.
Especialistas en técnicas artísticas antiguas
El taller estará impartido por Emma Zahonero y Jesús Mendiola, especialistas en conservación, restauración y reproducción de patrimonio con más de veinte años de experiencia en el estudio técnico y material de las obras de arte antiguas.
Zahonero es doctora en Arqueología por la Universitat Rovira i Virgili y autora de una tesis centrada en los procedimientos pictóricos helenísticos y romanos. Por su parte, Mendiola es licenciado en Bellas Artes y experto en técnicas artísticas históricas.
Ambos desarrollan trabajos de investigación y reconstrucción de técnicas de la Antigüedad, entre los que destaca su labor en la reconstrucción de la policromía del Augusto de Prima Porta. Asimismo, participan regularmente en iniciativas de divulgación histórica como el festival Tarraco Viva, donde aplican y muestran al público los oficios artísticos utilizados en época romana.
Con este taller, el MARPA propone al público descubrir el color oculto de la escultura romana y comprender, desde una perspectiva material y experimental, cómo trabajaban los artistas de la Antigüedad.
